Durante el segundo trimestre del curso en el área de plástica hemos trabajado las pinturas que realizó el pintor Pablo Ruiz Picasso.
La técnica que hemos utilizado ha sido la pintura en acuarela. Primero, a lápiz, realizabamos la pintura a grandes rasgos, para luego darle color con las acuarelas. Por úlitmo, les pegábamos el título del cuadro y los pegábamos en la pared del pasillo del colegio.
A continuación os explicamos las características de cada una de las etapas por las que pasó el pintor y unos ejemplos de cuadros de las mismas.
PERÍODO AZUL
Se crearon en 1901 y 1904.
En ellos predomina una profunda melancolía, transmitida por una gama cromática fría y fondos desnudos. También se destaca por la presencia equilibrada del realismo social y el expresionismo, representados a través de personajes lánguidos, esbeltos y desolados de cabeza agachada, en los que se percibe cierta influencia de la figuración del Greco.
PERÍODO ROSA:
Entre 1905 y 1906 .
Influenciado por el ambiente bohemio que encontró en el barrio de Montmartre en París,por sus visitas el cabaret “El conejo ágil” y el Circo Medrano, sus cuadros adoptan un tono cálido y pastel.Los protagonistas de sus pinturas son ahora cómicos ambulantes, actores, acróbatas y arlequines.Y aunque no abandona del todo la tristeza de los rostros, las formas son menos angulosas, más graciosas y llenas. La familia del acróbata (1905)), El Actor(1904) y La Bella Holandesa (1906), son parte de su etapa rosa.
PROTOCUBISMO O PERÍODO NEGRO
Entre 1907 y 1909, influenciado por el arte ibérico y africano, Picasso inicia un proceso de
esquematización y geometrización en sus cuadros.
CUBISMO
De los períodos artísticos de Pablo Picasso, el Cubismo fue el más representativo de toda su obra y empieza desde 1909 hasta 1919. Fue hecho junto a George Braque representando a la naturaleza a través de formas geométricas. Dentro de este período se distinguen varias fases. Entre 1909 y 1911.
NEOCLASICISMO
Está entre 1917 y 1927. Picasso entró en esta etapa sin abandonar del todo el cubismo. Sus pinturas en esta época eran suaves y clásicas que representan ambientes familiares y cálidos que transmiten tranquilidad.
SURREALISMO
Si bien el artista malagueño nunca se consideró surrealista, entre 1925 y 1935, Picasso realizó algunas obras que se enmarcan en este estilo influenciado por las obras de Joan Miró, Ives Tanguy, Salvador Dalí y los escritos de André Breton.
EXPRESIONISMO
A lo largo de su trayectoria artística, Pablo Picasso utilizó la pintura para expresar los males de su época y para hablar sobre su vida personal. Afectado por la Guerra Civil Española, el auge del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo irrumpe en sus obras entre 1937 y 1947.
Influenciado también por su propio cubismo, sus lienzos transmiten sentimientos y expresan situaciones de destrucción y sufrimiento como en La mujer llorando (1937) y Gato devorando un pájaro (1939). En el Guernica (1937), una de sus obras más conocidas a nivel internacional, refleja el dolor que provocó el trágico bombardeo de la aviación italiana y alemana sobre el pueblo de Guernica durante la Guerra Civil Española.
PERIODO VALLAURIS
En está etapa Picasso empezó a experimentar con la cerámica, la arcilla, el diseño de platos y escultura. Está etapa es desde 1954 hasta 1973. En esta etapa volvieron los elementos de circo.
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